Cultura

Esta actividad forma parte de una serie de talleres
permanentes que ofrece, mes a mes, Casa Talavera.

Todos hemos soñado, en alguna ocasión, que volamos. En la biblioteca del Centro Cultural Casa Talavera esto es una realidad. Los niños y niñas vuelan, viajan y conocen nuevos mundos, a través de las letras de los libros.

 

Obtienen alas para ir a donde quieran, y se les da una voz para expresar lo que sienten, mediante la escritura, sobre las mesas de trabajo. Es así como se crean manteles que encierran los pensamientos y sentimientos de muchos pequeños.

 

De esto se trata el Taller ¡Ay, qué bonito es volar!, a cargo de Salia Pérez, quien también es, desde hace más de seis años, la responsable de la biblioteca del centro cultural, ubicado en el barrio de La Merced, la cual forma parte del programa Patrimonio, Memoria y Vida Cotidiana, orientado a fomentar el placer por la lectura.

 

Esta actividad pertenece a una serie de talleres permanentes que, mes con mes, presentan actividades nuevas para los niños y las niñas que asisten a Casa Talavera. Durante marzo el taller hizo un homenaje a las mujeres, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

 

De este modo, las y los niños dieron voz a las mujeres que los acompañan en sus vidas: desde su madre y sus hermanas, hasta sus abuelas, haciéndolo a través de dibujos o mensajes plasmados en los manteles de las mesas de trabajo.

 

Esta estrategia, comparte Salia Pérez, surgió a partir de ver a las y los niños pintando las mesas mientras se les explicaba algo; fue así como ella optó por aprovechar esta situación y convertir ese acto en algo productivo y artístico, colocando manteles de papel sobre las mesas, para que pudieran ser decorados.

 

Es así como niñas y niños, de 9 a 12 años, construyen, dan forma y color a sus fantasías, a través de los plumones, la diamantina y el pegamento.

 

El resultado de los talleres han sido manteles decorados con temáticas distintas, mismos que han sido presentados en congresos organizados por la Universidad Autónoma Metropolitana, donde miembros de diferentes instituciones intercambian sus experiencias como talleristas.

 

“Los libros son provocadores y nos ayudan a descubrir que también somos capaces de escribir”, afirmó Salia Pérez, quien aseguró que, aunque no es un taller de creación literaria, se busca que los niños descubran que pueden expresar algo a través de un mensaje escrito, que además puede ir decorado, para que se vea más llamativo y que refleje su realidad.

 

Cada mes, Salia Pérez inicia un nuevo ciclo, una nueva aventura. En abril tratará sobre los animales del sur; los niños y las niñas descubrirán por qué ciertas especies están en peligro de extinción.

 

El Centro Vlady fue una de las sedes del VII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, en el que se presentaron trabajos fílmicos que reunieron distintas temáticas, como derechos humanos, movimientos sociales, desarrollo sustentable, infancia, juventud y tercera edad, además de vida cotidiana.

 

Alucardos, Retrato de un Vampiro (2011), documental dirigido por Ulises Guzmán, es un homenaje al conductor televisivo y cineasta Juan López Moctezuma (1932-1995), el cual se proyectó en el patio del centro, el 20 de marzo de 2012.

 

El documental narra las historias de Lalo y Manolo, dos jóvenes fanáticos de la cinta Alucarda, La hija de las tinieblas, protagonizada por Tina Romero y dirigida por López Moctezuma, en 1978.

 

La cinta muestra cómo esa película se volvió de culto entre los jóvenes de la época. Contiene entrevistas con familiares y amigos de López Moctezuma, así como comentarios de Tina Romero y Carlos Monsiváis acerca del movimiento cultural Pánico, cuyo origen se remonta a los años setenta y tuvo una gran influencia en el cine.

 

El trabajo, expuesto por Ulises Guzmán, refleja las condiciones y situaciones de vida de los protagonistas de este documental, Lalo sufrió desde pequeño la pérdida de su madre y, por las circunstancias, se vio obligado a vivir dentro de un automóvil; en tanto que Manolo padece por su hermafroditismo. Ambos se hacen amigos de Juan López Moctezuma, a quien visitan tanto en su casa como en el hospital.

 

A la muerte de Juan López Moctezuma, los familiares del cineasta les obsequian diversas pertenencias del difunto, pero, a pesar de su afanosa búsqueda, Lalo y Manolo no logran encontrar el original de la cinta Alucarda, la hija de las tinieblas.

 

Fenómenos lunares transitorios, exposición fotográfica
de Amaranta Sánchez, se exhibió en el vestíbulo
del auditorio del Plantel Del Valle.

Fenómenos lunares transitorios fue el nombre de la exposición fotográfica de la artista visual Amaranta Sánchez, que se exhibió, hasta el 20 de abril, en el vestíbulo del Auditorio del Plantel Del Valle de la UACM.

 

En diez fotografías, de gran formato, Amaranta Sánchez representó tres fenómenos: el cielo, la mirada y el paisaje.

 

La exposición contó con textos de Liliana Quintero, especialista en filosofía de la tecnología y cultura digital, en los cuales describió los tres fenómenos retratados por Sánchez.

 

En el fenómeno 1, El Cielo, la artista visual propone contemplarlo para incitar a creer en lo sublime, pero, también, con la intención de hacer visible lo invisible; con el fenómeno 2, La mirada, plantea que el personaje observado sea el mismo que observa; mientras que el fenómeno 3, El paisaje, es retomado desde otro ángulo, con el interés de modificar lo estable e intervenir el espacio real en un espacio onírico.

 

En la serie participan científicos destacados,
como Marcelino Cereijido, del Cinvestav.

Con el objetivo de difundir la ciencia de manera divertida y directa, se presentó la segunda temporada de Gregoria la Cucaracha, serie televisiva realizada con la colaboración del Instituto de Ciencia y Tecnología de Distrito Federal (ICyTDF), la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), Las Reinas Chulas y el Canal 22, la cual se trasmite a partir del 3 de abril.

 

Durante la presentación de la segunda temporada, la doctora Esther Orozco, Rectora de esta casa de estudios, agradeció a estas instituciones el entusiasmo para llevar hasta la sociedad el conocimiento, el arte y la tecnología. “Qué mejor manera de difundir el conocimiento de una manera divertida; la ciencia también se vale de las expresiones artísticas”.

 

La Rectora Orozco comentó que ya se ha realizado la trasmisión de la primera temporada en la televisora Maya, de Guatemala, en Estados Unidos para la población hispana, y la ha solicitado el Canal del Estado de Morelos.

 

Resaltó que cientos de personas hicieron sus peticiones para que se llevara a cabo esta segunda temporada: “La gente la recibe con satisfacción, y seguramente con agradecimiento, porque el conocimiento llegue de manera tan simple, tan divertida y tan exacta”.

 

Por otro lado, Julio Mendoza, Director General del ICyTDF, manifestó que Gregoria La Cucaracha es un proyecto multimedia, que combina la ciencia con el arte, para crear un producto que permita la socialización científica de alta calidad, de manera entretenida y, al mismo tiempo, generar productos de divulgación científica para la televisión mexicana.

 

“En esta segunda temporada, Gregoria la Cucaracha contará con 13 capítulos y abordará temas tan variados como la ciencia misma, la clonación, nanotecnología, energías alternativas, genoma humano, transgénicos y desechos sólidos que serán mostrados de manera directa, desfachatada y divertida”, agregó.

 

En el presídium, encabezando el evento, estuvieron Abel Flores, Gerente de Distribución de Programación del Canal 22, quien enfatizó la importancia de la ciencia en la programación de este canal; Vanessa Bauche, coproductora de la serie y actriz; Alejandra Sánchez, directora de la serie, quien reconoció el papel de los músicos, guionistas, maquillistas, fotógrafos e investigadores del ICyTDF; y las actrices Cecilia Sotres y Ana Francis, quienes actúan en el programa.

 

Nora Huerta, quien da vida a Gregoria la Cucaracha, habló sobre el papel de la mujer en la ciencia: “El gran mensaje que intentamos dar en la serie es que si las mujeres accedemos al conocimiento podemos transformar el mundo en el que vivimos”.

 

Cabe mencionar que el cómic de la serie es distribuido en el Sistema de Transporte Colectivo (Metro) y en los eventos organizados del ICyTDF. Para profundizar en la información difundida en los programas se cuenta con una página de internet:
www.gregorialacucaracha.icyt.df.gob.mx.

 

Gregoria la Cucaracha se transmite los martes a las 20:00 horas, con repeticiones los viernes a las 17:30 horas, y domingos a las 16:00 horas.

 

Asistentes al laboratorio en el Centro Vlady.

Con el objetivo de que las y los participantes reconozcan la relación del arte con la vida cotidiana, dieron inicio las actividades de El Laboratorio de Tejidos Conectivos: Introducción al arte de participación en el Centro Vlady de nuestra Universidad.

 

Alfadir Luna, quien imparte este laboratorio, comentó que “hay una clara relación entre distintos campos que tradicionalmente habían sido separados, como la política, el arte y la antropología”.

 

En la primera sesión el ponente comentó que otro de los objetivos de este laboratorio es facilitar herramientas a las y los interesados para que sus prácticas artísticas se amplíen de las esferas tradicionales, pues asisten especialistas en ingeniería informática o civil, además de estudiantes de arte, a quienes su sensibilidad estética les ha llevado a situaciones en las cuales pueden apoyarse en las prácticas actuales de arte contemporáneo.

 

Sin adentrarse en la historia del arte, en el laboratorio se revisarán las estrategias de producción, así como la relación crisis-crítica-criterio, y las distintas formas de abordar el mito, cómo se erige éste y en qué modelos.

 

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), Alfadir Luna explicó la crisis de arte que se vivió en los años 80, a partir de la lógica de mercado por la que se afirmaba que “ya hay mucho de eso”, por lo que el arte necesitaba relegitimarse.

 

A partir de eso, continuó, se recuperó la importancia del arte conceptualista de los 60 y 70. Luego, en los años 90, se hizo el arte activista y el arte político, por lo que en el 2000 se repitió la crisis de arte “y empieza a disolverse y se desgasta en las instituciones, academias y universidades, para luego abrirse a tal punto que ya está la Escuela de Artes Políticas en París y tenemos una serie de maestrías en Arte Político, Arte y Sociedad, lo que nos habla de que ya se está institucionalizando”.

 

“En el curso vamos a ver cómo se ha ido disolviendo y va alcanzando la vida cotidiana, qué tanto la está alcanzando, en qué sentido se puede participar, qué tanto se está manteniendo a las estructuras jerárquicas de legitimación y, por otro lado, cómo nos estamos entrelazando a una tradición mucho más vieja de lo que estas universidades nos van a venir a decir. Pensamos en ver qué riesgos tienen los procesos de absorción y legitimación de los discursos y hacia dónde van”, abundó.

 

“También vamos a reconocer nuestro trabajo; si estamos implantando un modelo de pensamiento o si estoy trabajando en comunidad o con comunidad, no sólo se trata de ver el arte y política, sino del arte y participación”, finalizó.

 

El Laboratorio de Tejidos Conectivos: Introducción al arte de participación consta de 16 sesiones, que se imparten todos los lunes de 17:00 a 20:00 horas, en el Centro Vlady.

La puesta en escena de Mercedes Hernández se presentó
en tres planteles de la UACM.

Mercedes Hernández, quién estudió la carrera de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo, logró su cometido actoral: hacer vibrar al público, tocando no sólo sus corazones, sino también su almas, durante la presentación de Murmullos de Páramo, espectáculo de narración oral y actuación que visibiliza el tema de los feminicidios en Ciudad Juárez.

 

La puesta en escena se presentó en tres planteles de la UACM: Cuautepec, San Lorenzo Tezonco y Casa Libertad, los días 7, 8 y 9 de marzo, respectivamente, en el marco del Día Internacional de la Mujer, en funciones organizadas por la Coordinación de Difusión Cultural y Extensión Universitaria.

 

El interés de muchas mujeres, no sólo estudiantes de la UACM, sino también de los alrededores de los planteles, no se hizo esperar. Querían escuchar la denuncia que esta puesta en escena hace sobre la situación que se vive en el norte del país.

 

Con una emotiva actuación, la artista expuso, a través de su voz, los lamentos de las víctimas, además del odio y la sinrazón de los asesinos; pero también la intolerancia y negligencia de las autoridades locales, estatales y federales, quienes, con su silencio y corrupción, contribuyen a estos hechos.

 

Murmullos de Páramo ha recorrido todo el país, realizando la denuncia sobre la preocupante escalada de feminicidios que se viven en toda la república. Aunados a Chihuahua, el Estado de México y Morelos registran un alarmante incremento en este tipo de delitos, que se caracteriza por llevar al extremo la violencia contra las mujeres por el sólo hecho de serlo.

 

Tras el éxito en cada función, que la comunidad universitaria recibió con sumo interés, el respetable externó a la actriz sus felicitaciones por la labor que desempeña, alentándola a continuar con este tipo de iniciativas.

Con el propósito de hacer de la poesía un ejercicio social, ayudar a que las personas cuenten su vida, pasar de la oralidad al papel, llevarlo a escena, registrar varias voces de una misma persona y diversificar la voz, a través de distintos elementos y sentidos, el periodista y escritor Mardonio Carballo imparte un taller gratuito de poesía en el Plantel Casa Libertad de nuestra universidad.

 

El taller Poesía Hablada, Poesía para contar, se lleva a cabo todos los martes y jueves de abril y mayo, así como los martes de junio, de las 14:00 a las 16:00 horas.

 

En palabras del destacado escritor: “este taller surge para honrar la palabra, decirla en voz alta, para que se escuche, ayudar al grito, contar la historia de los que pueblan la vida de las ciudades, ser cronistas del tiempo nuestro, contar la vida con elementos básicos, simples”.

 

“Detonar la explosión de lo que se ha guardado. Ayudar a que la historia salte del corazón a la hoja. Al escenario. Al papel. Ayudar a que el corazón se haga palabra. Hacer de la palabra eco y testimonio, para uno, para sí mismo. La misma historia que se cuenta se lleva a los terrenos de lo escrito y de ahí a la escena. Voz viva que regresa distinto”, describió.

 

Otros talleres que se ofrecen, para todo público, en Casa Libertad, son: Laboratorio de danza contemporánea para puesta en escena, impartido por Omar Armella, y Laboratorio de teatro para puesta en escena, por Paola Izquierdo.

 

Asimismo, están abiertos el Taller de cómic, a cargo de Aarón Jiménez; el Taller de fotografía, de Fernando Varela; el Taller de creación de títeres, de Antonio Ávila (El araña); el Taller paleografía (interpretación de textos antiguos), de Juan Gerardo López; y el Taller de arte, ciencia y videojuegos, de Jacinto Aunel Madrigal.

De monstruos y robots es un nuevo taller gratuito que se ofrece en el Centro Cultural Casa Talavera, en el cual las y los asistentes aprenderán sobre robótica y cómo armar un robot con diversos materiales reciclados, entre ellos, el cartón.

 

Yurián Zerón, ingeniero en Sistemas Eléctricos, quien imparte el taller, explicó que las tres primeras sesiones se dedicarán a la teoría y a conocer qué es la robótica y sus partes: mecánica, electrónica y control.

 

Posteriormente, se trabajará con resistencias, capacitadores, circuitos, potencia, voltaje y alimentadores; harán prácticas de potencia, para luego armar sensores y cubots (robots hechos de cubos de cartón), que portarán un sensor infrarrojo y un motor de contrapeso.

 

El inventor e investigador, dedicado a la creación y fabricación de mecanismos robóticos y objetos, comentó que De monstruos y robots tiene este nombre porque “es la mejor manera que encuentro para decir que vamos a hacer un robot, pero qué hace, cuál es su personalidad, cuál es su función; para ello hay que diseñar un personaje, porque, finalmente, éste interactúa con las personas”.

 

Agregó que el diseño del personaje será con cubos de cartón, pero tendrá una personalidad y cada quien dotará a su máquina de ciertas características para hacerla identificable, “lo que hacemos con las máquinas es simular que tienen vida”, señaló Zerón.

 

Durante una de las sesiones del taller, Zerón explicó los diferentes sistemas mecánicos en las máquinas, los sistemas de transmisión mecánicos, además de máquinas eléctricas.

 

El taller De monstruos y robots tiene una duración de 20 horas, en sesiones de dos horas, todos los jueves, en dos grupos, de 15:00 a 17:00 horas, y de 17:00 a 19:00 horas.

 

Yurián Zerón también se dedica al desarrollo de dispositivos robóticos de sonido y es creador de la compañía de teatro de robots Robota-Y.

Alejandra Gutiérrez, coordinadora del taller,
compartió su experiencia en el taller infantil y juvenil
de artes plásticas Pimpleia.

En el marco de la exposición El arte del Islam y del Mudéjar visto a través de la mirada de los niños, que se presentó del 24 de febrero al 23 de marzo en el Centro Cultural Casa Talavera, se llevó a cabo la plática sobre el taller infantil y juvenil de artes plásticas Pimpleia, del cual emanan las obras que conforman dicha muestra.

 

Alejandra Gutiérrez, coordinadora del taller, acudió a este centro cultural de la UACM para compartir el método de trabajo que se utiliza en el mismo, así como su historia y logros.

 

Esta agrupación independiente inició sus talleres en 1986 y, actualmente, goza de reconocimiento nacional por su contribución a la educación artística y a la visión de niñas, niños y jóvenes, a través de las herramientas creativas.

 

Pimpleia contribuye día a día al desarrollo integral de las nuevas generaciones, por medio de la observación, la manipulación de distintos materiales, la conciencia de las emociones, la experimentación y la capacidad creadora.

 

El taller Pimpleia se remonta a los años 80, cuando la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), en su sede Academia de San Carlos, promovió un programa para que egresados de las licenciaturas de la ENAP hicieran su Servicio Social, compartiendo sus conocimientos con niños y niñas vecinos a la Academia.

 

Actualmente Pimpleia cuenta con dos sedes: una en la colonia Clavería, al norte de la ciudad, y otra en la colonia Guadalupe Inn, en el sur capitalino.

 

La exposición El arte del Islam y del Mudéjar visto a través de la mirada de los niños llegó a Casa Talavera por medio de una convocatoria pública para que el espacio de exposiciones fuera ocupado por exhibiciones creadas por niñas y niños; fue así como entró en contacto con la Coordinación de Difusión Cultura y Extensión Universitaria y el taller fue elegido para montar las obras creadas por los y las estudiantes que hacen arte en ese espacio de desarrollo.